中国南方民族典型的叙事形态是广义的叙事诗，大致可分为神话长诗和故事长诗，前者大都是“神圣叙事”，后者为“世俗叙事”。本书集聚了作者20年对南方民族神话长诗和故事长诗的田野调查、资料搜集、理论思考的积累，以叙事研究为着眼点。作者感到，南方民族神话长诗和故事长诗从生态环境、到演述形态、再到深层内涵等具有极大的丰富性，很多问题可以从原点开始探讨。作者首先感到震撼的，是南方民族先民创造神秘叙事的那些强烈的欲求，以及有点神奥的思维形式，它促使作者以此为起点搭起了整部书的骨架。 作者认为，南方各民族神话长诗和故事长诗的创作主体或作品中的人物，都表现出一种发自深层的内在欲求。它们是主体创造作品的动机，也是作品中人物外在行为的依据、故事情节发展转变的驱力。它们的第一个层次，突出地表现为物欲、对某种自然力控制的权欲、性欲等;继而第二个层次，是对类(族群以至人类)的利益...(展开全部)

本书是闻一多先生的古典文学论文集。全书收录了作者21篇论文，大致分为两部分：一是以神话为中心，对古代文化的考察；二是以《楚辞》为中心，对先秦诗歌的考察。作者认为神话是一切文化尤其是文学的源头，研究神话同研究诗一样，都是要清理自上古以来中华民族的“心灵史”。这些文章既有宏观的把握，也有细致的解剖分析，提出了许多令人耳目一新的见解，对此后的文学史研究产生了巨大影响。闻一多(1899-1946)，原名闻家骅。诗人、学者、民主斗士。新诗集《红烛》、《死水》是现代诗坛经典之作。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，被郭沫若称为“前无古人，后无来者“。

本书是闻一多先生的古典文学论文集，精心收录了其20篇学术论文。全书以神话为核心，深入探究古代文化的奥秘；同时以《楚辞》为焦点，细致考察先秦诗歌的魅力。在文化人类学与神话学的理论框架下，本书巧妙融合了中国传统的训诂考据方法，成功地将神话与诗歌中那些看似孤立的意象相互连接，把零散的神话片段生动地还原为先民的生活图景。这一独特的研究路径在古代文化与神话研究领域开辟了新的道路，提出了许多创新而深刻的见解，对后续的文学史研究产生了深远的影响。

本书依据文献资料、文化遗存、考古发掘等相关数据与信息，在充分运用文献学、历史学、民俗学、考古学、民族学、文化人类学、神话学等学科理论与知识的基础上，从动态的角度剖析了古代神话的传播流变与早期民族迁徙融合的契机、原因、进程、规律、特征，以及二者之间的密切联系与相互作用，从而进一步探讨神话与民族的文化内涵与精神品质，为当代民族精神的培育塑造服务。

《叙事诗》是杨炼1988年出国后第一部在国内出版的诗作单行本，系作者历时四年(2005～2009)完成的自传体长诗，并构成他“长诗序列”的最后一部——另两部为植根古典的《□》(1985～1989)和建构哲恩框架的《同心圆》(1994～1997)，三部长诗，完成了一个诗学上的正、反、合。《叙事诗》的主题，是透过作者自身的经历素材，把思想指向个人和历史的深刻关联：个人命运深深陷入大历史的缠结，同时，个人内心又揭示出大历史的深度。作者通过精心安排的叙事、有机设计的结构、每首诗独特讲究的形式、诗句中活力十足的意象，特别是处处可见的精致韵律，一反当代中文诗常见的粗劣，而回返与古诗神似的“雅”。从而圆了折磨新诗近一百年的“新古典”之梦。所有这些，使这部作品创造了一个全新的“杨炼诗歌现象”。《叙事诗》分为三部，是作者此前创作的集大成之作。其结构以对时间的哲学思考为...(展开全部)

《艺术、神话与祭祀》是张光直先生诸多学术著作中的一本，也是作者自己最为喜爱的一本。该书以他1981至1982年在哈佛大学为非专业本科生所开设的一门课程的讲稿为基础，选编而成。该书写作目的：“其一，中国古代文明的性质和构成具有很强的政治倾向，本书将以此开辟出一个新的基础研究视角；其二，如果能突破传统的学科界限，古代文明的研究，至少对中国古代文明的研究，必将受益匪浅。” 张光直先生以其独特的视角，重新审视历史文献和考古材料，通过对神话传说和历史事件、沟通天地的祭祀过程及手段、古代中国青铜器及其装饰艺术（主要是动物主题装饰艺术）的意义、古代文字的产生及表现形式等问题进行深入的讨论，回答了文明或王朝是如何在古代中国兴起的问题。"

本书收录了十七世纪法国古典主义文学理论家、诗人布瓦洛的代表作品《诗的艺术》，以及他的经典赠诗、讽刺诗。布瓦洛擅长以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，因此奠定了古典主义文学的理论基础，对时人的文学创作和诗学研究产生过很大的影响。

《诗的艺术》是布瓦洛的代表作，在文学史上被认为古典主义文学理论的经典，对17世纪以及后来的欧洲文坛影响很大。它以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，奠定了古典主义文学的理论基础，对时人的文学创作和诗学研究产生过很大影响。这部用匀整的亚历山大诗体（每句12音缀）写的文学理论，共分四曲：第一曲是一般性的原则，如写作必须有灵感；热爱理性，遵循马莱伯开创的道路；听从一个“贤智的友人的劝告”等。第二曲论述牧歌、挽歌、颂诗、长歌行、十四行诗、歌谣等体裁。第三曲论悲剧、喜剧和史诗等体裁的创作规律；作者反对悲剧用浪漫主义的格调，反对喜剧油腔滑调，也反对在作品中追求十全十美的英雄人物；他重视观察人、描绘人。第四曲对作家们提出一些合乎正常情理的忠告。